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羡慕 | 将生活变成艺术，时装设计的世界，你懂吗？（文末福利有惊喜！）
导语：【时尚究竟是什么？】
说到时尚，大家脑子里先想起的是什么？网红博主？instagram新秀？还是亚历山大麦昆？
一直以来，时尚产业都是艺术设计行业中比较一枝独秀的存在，为啥呢？
衣服作为我们日常生活中不可缺少的重要元素之一，它可以为人们带来的感受可以说是既多样而复杂；它既代表着我们生活需求中重要的一部分，但更大程度上又可以象征着我们对于自我的认识，以及自我身份的定义。
对于时尚的追求，更具人性化，也更贴近我们的内心。
那所以，时装设计是一个怎样的领域呢？
小编至今记得，当年亚历山大麦昆自杀的消息传播开来时，对于我们这些忠实铁粉而言实在是灵魂上的重击。
为啥？
因为麦昆的作品早已超脱了“服装”本身的传统定义，而更是以艺术的形式呈现在这个世界的面前，如果说工业设计、建筑设计的创作都以实用价值更为优先的话，那服装设计其实恰恰有所不同。因为它虽然看起来可以很商业，但其实本质上很艺术；看起来实用性很重要，但在打破实用性的过程中，更是在以服装的形式揭示更抽象，更深刻的艺术表达。
以麦昆的作品为例，他就曾通过自己极具黑暗，甚至暴力血腥的服装设计特点，揭示着自己对于女性世界中遭受暴力虐待群体的同情，以及对于世界的呼唤，呼唤大家从这些作品中感同身受得体会这些弱势群体的处境。因此，他的设计中就已经具有种种打破传统服装认识的部分。
当然，小编也并不是提倡大家都要跟麦昆一样，走这个又疯癫又艺术的道路，只是想跟大家说—服装设计，既可以是生活又可以是艺术。
“每个人心中都有一座可以随心所欲、自在幻想的王国，光明乐观与黑暗悲观共存”
——Alexander McQueen
那究竟在现实世界中想要成为一名优秀的服装设计师？需要学点什么呢？
服装设计课程，就是学裁衣服？
其实，时装设计师是时装领域最重要的角色，他们点燃了时尚界的创意灵感，管理创意、技术、咨询，并洞悉潮流趋势。职业设计师可以为自己的品牌工作，也可以与各种国内外时尚品牌、工作室合作。为了成为一名合格的时装设计师，学生们需要在设计、策划一个时装系列之外了解更多。
如今，设计师同样需要是一个很好的文化，艺术以及行业研究者，他们需要透彻地了解时尚产业大环境以及其历史发展，此外还必须能清晰地定义自己的个人设计风格。
优秀的设计师们还必须了解市场，同时能预测人们审美的变化，引领市场潮流，并应当非常了解时尚营销体系。
因此，我校的纽约时装周项目就是从多方位角度，全面发展考虑而进行设计的，集时装设计与行业体验为一体的教育项目，不仅在时装设计领域的技术与理念学习上，给学生们打好扎实的基础（其中包括成衣打版，立体剪裁，缝纫技术以及服装设计理念等从多方面知识）。
同时还通过让学生们为纽约时装周秀场的整体准备过程，来加深他们对于时尚产业的深入理解，并通过在顶尖时尚环境中的体验，锻炼他们在未来真正成为服装设计界的翘楚。
当然，我们的时装设计课程项目也可以选择不参加纽约时装周，而参加我们的综合课程。
目前我校暑假正在进行的服装设计课程就是专门以中西方文化差异为主题，而启发学生进行的服装设计课程。（以上为我校暑期课程学生作品）
我们的课程并非将各领域相关知识分开独立来教授，而是以精心设计的课程内容让学生可以在一段时间的学习中全面接触各种相关内容，从立体剪裁到打版，再到服装艺术史及艺术创作等，一体化的教学模式可以在增加学生学习兴趣的同时，更快更全面地了解这个专业。
其实，设计服装时必须考虑的条件和构成要素是相当复杂的，不要把服装设计看作是单纯的利用材料，凭感觉决定服装的结构造型，做成纸样，缝制成衣。这对专业的服装设计而言是不够的，设计出一件优秀的服装作品，必须要把服装设计立体空间形态和服装设计思维空间意识有机的结合，使人和服装真正的完美结合成一体。
当然，从当今欧美著名的时装设计院校来看，他们虽然世界排名都是数一数二的，但其专业教育中所追求培养人才的方向却大相径庭。世界四大时装设计学院有：中央圣马丁、帕森斯、马兰欧尼时装学院、法国巴黎高级时装学院，各有千秋，究竟哪款更适合你呢？
敬请期待后面小编关于时尚专业院校课程特色的深度解析。
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