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2021年申请，你开始了吗？

导语：转眼间，这大半年就在疫情中过去了，但海外名校的申请截止日期可不等人呀，而你入读梦校的人生目标呢？也要放弃了吗？

本期我们就拿罗德岛设计学院来说一说2021年的申请吧——如今已经7月，距离截止日期也就不到半年时间了，时间就是在你的犹豫和蹉跎中浪费的哦！等到身边朋友都拿到理想offer的时候，你再开始后悔，也晚了。

如往年一样：

11月1日是早申提交申请的截止日期

2月1日是常规申请截止

罗德岛自主命题改了？

始建于1877年的罗德岛设计学院，被称为“设计界的哈佛”，是世界顶尖的设计学院，也被认为是美国最优秀，也最难进的艺术院校之一。在这所师生比例高达11：1的顶尖院校中，共设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。各专业都位于领域前端，例如：工业设计、平面设计、插画、摄影专业等尤为突出。

越是名校越难进，所以这所知名的艺术院校自2016年以来，RISD就对自主命题接连做出改变，从以往的【自行车主题】到2016年Deconstruct（解构主题），Light（光）、Contain（包含）到2017年的Plastic、Collect、Threshold ，再到2018的Error、Verity 、Forge 3个新主题再到2019年新命题【natural】的出现......

每个话题看似简单，然而背后却含义深刻，所以我们应该如何解读呢？

首先让我们看看官网

对于今年自主命题的介绍吧

关于这段命题的解读，有以下几个重点：

首先，题中的关键词落在【修补】repair/fix这个关键词上，其中可包括对于【需要修理的东西【修理方法】的观察与思考。你可以从任何一个角度来理解对于事物的修理；需要被修理的事物也可以是多种形式的，可以是有形的，亦可以是无形的。

你可以选择被客观定义为“破损”的事物来进行修理，亦或者选择你个人主观认为需要“修理”的事物来进行。从有形存在的具体事物到无形的“系统”都可以。

可以涉及：过去的一件艺术作品，一种社会或生态问题，一个历史时期或科技等话题，所以创作领域十分广泛，如何选择则取决于申请者的兴趣领域和专业知识范围等。

罗德岛官网照片

虽然“repair/fix”联系在一起有修复、修理、校准、校正等词义，也可以理解成对某一些不完善的破损和漏洞的修补与再延展，甚至有更高角度的调整和发挥，比如人性的缺失、社会问题的体现、文化的侵略、种族的隔阂、制度的弊端等话题，都可以作为创作的切入点。

你所选择的修理过程，也可以完全出于你自己的理解和想法进行定义，但是需要有将原有状态改造更为良好的意向，可以涉及美学、功能、结构或各种其他能力等种类的事物。

在艺术的世界里，很多概念并非其表面含义本身，要想符合名校的录取资格，就要在艺术创作中融入自己更深层次的思考，脑洞打开才能脱颖而出。

罗德岛官网照片

其中题目会涉及考察的重点可能包括：

你是否对于“修补”这个中心词的概念把握准确，是否在创作中涉及到并不有关这个核心主题的成分？

是的话你就跑题了。

或者，你对于”修补“概念的扩展是否具有创新思维精神或体现出“批判性思考能力”，亦或者体现出你对于社会人文历史等问题的广泛知识积累呢？

【注意】第一部分名为【visual response】也就是【视觉反应】，这并不是指对某一事物或状态的本身真实的还原或再现，而是强调创作者对于事件的思考、感受和反应。

罗德岛大学图书馆

与往年的罗德岛命题，今年自主命题的出题形式变的更为开放、自由，也彻底从“应试”思路中解放，更容易与学生自己原有的兴趣爱好，设计思考、作品主题和作品集整体主线思路进行关联。

这一系列的改革变化说明：RISD等顶尖艺术设计院校的教学理念和招生思路也发生着变化，这要求我们在作品集和自主命题的创作中要更加具有创新意识和体现个人的创作能力。

要注意，无论你选择的创作方式是什么，无论借助任何媒介展示创意时，都要明确不能脱离本质的主线，也就是逻辑思维、中心出发点。

而且，这样的作品创作同样需要前期调研、思考、探究、实验，及其最终的定位和取向，以及可发散的深度与广度等。

罗德岛官网照片

今年的罗德岛自主命题的第二部分是要求单独提交文字陈述【written statement】，提供你对第一部分创作过程的解释和思考，写作方向有以下三个方向：

你是如何确定什么东西需要被修补的？

讲述你所选择的解决问题的方法是什么？

你所选择的创作材料是什么？

学校要求增加此段陈述的目的，是为了考察学生如何通过文字阐述说明自己的作品，并更全面的了解作品背后学生的创作动机，灵感来源，设计理念，创作过程，逻辑思考以及决策能力。

相对于以往自主命题要求申请者在作品中配文备注的形式不同的是，今年要求单独提交的作品陈述部分，同学们在准备的时候一定不容忽视。

创作没有思路？不如我们给你一些启发

最近2020年其实有很多社会题材的素材很值得挖掘，建议同学们平常多看新闻或者纪录片，电影等都可以探索到自己感兴趣的选题，并且培养自己的多样化思路。

像是今年新冠病毒的事情，表面上大家虽然看到的新闻都类似，但是背后可挖掘的角度可是很多样的——像是人们在疫情期间的心理健康问题，各个国家在应对疫情方面社会政治系统是否有漏洞的宏观角度，到从医护人员，病患，失业人员，家人亲属关系的微观角度等，都可以有值得探索的地方。

【有型的实物】可选择的形式根据要申请的专业，可有绘画/装置/影像的修复与再创作，产品/汽车/UI的优化与迭代，建筑/景观/城市的改造与更新，还有插画游戏人物角色、动画电影场景、字体图形海报等平面视觉设计，可以进行美学形式、空间形态、功能结构的变化和改进。

【无形的系统】可选择的有生活习惯，人际关系，心理创伤，也可以是视觉导视系统，交互系统，服务设计，产品体验，甚至可以上升到产业、社会、政治、自然生态相关联的庞大系统与网络，以及虚拟关系的修复和新规则的设定等。

建议：善用不同的媒介、工具、技巧和形式，并专注于你感兴趣的领域突出自己的长处；要有原创理念不去模仿他人；并且准备充足的时间（至少5-6个月）准备作品集；最好在老师的指导下，筛选出最好的作品完成申请。

内在关联：看似相对的定义，不管你一开始是选择有形的还是无形的作为出发点，其实必不可少的会有内在关联。

比如灾后重建，表面上是在破碎的废墟上重建新的建筑与环境，但同时也是在修复生活秩序，恢复心理创伤，重建新的希望。对历史文物，艺术品的修复和再创作，可以上升到历史，现在与未来的时空穿越角度，进行联想和创作。

还可以选择通过绘画、海报、影像等，去警醒被扭曲的人性，去抵制网络暴力、种族歧视，打破对特殊人群的偏见，重新修复人与人之间的联系等等。

无形是一个主观感受和观点的传递，那么对应的有形是承载着这些理念和情感的容器。在选题中重要的是你的设计初衷和关注的出发点，灵感依然是从你的兴趣爱好和生活观察中记录和寻找。

在这里推荐介绍一个艺术家Anselm Kiefer来作为参考，Kiefer在访谈中流露出对于战后柏林废墟所呈现出的美的迷恋。让很多废墟场面和事物成为了他创作的动机，希望可以帮大家找到灵感。

什么是作品集？

很多同学在对作品集的理解上常见几大误区：比如说会简单认为“作品集”就是自己曾经作品的合集，但事实并非如此。

University of the Arts London【伦艺】招生官给出的作品集定义是：A portfolio is a collection of your work, which shows how your skills and ideas have developed over a period of time.

It demonstrates your creativity, personality, abilities and commitment and helps us to evaluate your potential.

因此，作品集需要不仅能体现出你个人艺术创作理念与技能的发展过程，还要展现你的创造力，更能体现个人性格特征，未来潜能等多方面特点；因此其中几大部分都很重要：作品及其创作过程的展现；以及文书陈述（artist statement)部分对于创作理念的解答与升华。

所以在我校的作品集课程中，会从调研与搜集素材开始，一步步锻炼学生艺术创作理念的构造与故事性的叙述方式；并且锻炼学生批判性审视自己创作的能力，不断进行创作思想与技能的提升，以达到最终作品集呈现的最好效果。