每个时代，都有属于它们的艺术
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近年来，作为年轻一代的你们可能经常看到这样的展览：
或者这样的：
这些地方一反艺术曾经只属于艺术馆展览的高雅艺术气质，反而承接着波普艺术沿袭下来的更为鲜明的色彩，还有调侃性的幽默风格等特点，令人眼前一亮，再加上其中丰富的漫画及动画人物元素，不禁让人开始疑惑——难道，这也算是艺术品吗？
而且，这些“艺术品”怎么还总是出现在衣服、包包和鞋子上呢？
这要是让老派艺术圈的人知道了，还不急的从棺材里跳出来呀！
其实，艺术的发展历程就好像是一条河，有着不断的变化和波动。从现代艺术开始我们就已经了解到了波普艺术的诞生，还有达达主义等比较前沿化的艺术风格有着怎样反叛的特质，但它们所存在的时代其实已经距离现在有着久远的历史了。
那属于当下流行的艺术形式又是什么呢？
距离那时候流行的艺术相比，又有着怎样不同的特点和变化呢？
我们又应该如何去看待这些变化呢？
说到这里，我们就要跟大家聊聊“潮流艺术”这个东西了......
其实，如今社会中伴随着沉浸式网红展的走俏，潮流艺术家的联名款鞋、包、体恤往往被粉丝疯抢……潮流艺术展览也是一夜井喷，各个大城市都在竞相举办国际潮流艺术家明星展览。
就像是近些年爆火的美国潮流艺术家KAWS， 在今年4月的香港苏富比春季拍卖上，他以《辛普森一家》为灵感创作的画作《The KAWS Album》以1.16亿港币成交，这是大多数传统意义上的艺术作品都难以企及的市场高度，也打破了潮流艺术与正统艺术之间的价格门槛。让艺术界也不得不重新审视潮流艺术的位置。
至于是谁在为潮流艺术买单，很多拍卖行都已经公布了答案——“千禧一代”新藏家。据佳士得拍卖行介绍，其香港2019秋拍吸引了来自50个国家的新老藏家竞拍，其中20％以上的买家是“千禧一代”。
在业内人士眼中，古代文物艺术像是古典音乐，近现代中国艺术应该属于民族音乐，而“潮流艺术”更像是当代流行音乐，它充满着时尚元素和易于被年轻一代所接受的属性。随着年轻一代收藏家的崛起，拍卖市场正走向多元竞争的“百家争鸣”时期。
而且有艺术评论人员提到过，当下年轻一代的艺术家，因为从小就生活在日本动漫，迪士尼卡通的氛围中，由于互联网资讯的超级发达，新一代的世界观具有国际视野。
加上他们大多又都有欧美的留学以及生活经历，所以对于潮流艺术的核心内涵更为理解也更加接受，其在艺术市场上的价值也因为而得到更多认可。
【17岁就在拍卖界一战成名】
说到这里，就要提到我们绿苹果的毕业生Carson Guo了。
如今18岁的他家在温哥华，来自于名副其实的艺术收藏世家，爸爸是万达艺术收藏团队的负责人郭庆祥先生，属于国内艺术品收藏界数一数二的专家，姐姐也是毕业于艺术史专业。
而Carson自己对于艺术及艺术收藏领域也有着自己别具一格的理解。
别看他才小小年纪，但对于艺术行业的理解和经验已经远超很多同龄人了。他在2019年就因成功以80万美元从苏富比拍卖行成功拍得全球唯一完整私人Supreme滑板珍藏系列，而在众多国内国外媒体上被争相报道，成为少见的年龄这么小的艺术收藏家。
而且，他的其他收藏还包括毕加索及莫奈等西方艺术家的作品，以及中国艺术家和施坦威合作的世界顶级艺术钢琴“和谐之声”。这次投得的全套Supreme滑板，也将陈列于2020年他计划在温哥华创立的艺术品牌店中。
Carson这次拍得的作品是248块1998——2018年制的滑板珍藏，其中包括过去二十年来，Supreme与多位艺术家联袂创作出独一无二、轰动一时的设计，其中包括乔治·康多（George Condo）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）及丹·科伦（Dan Colen）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、KAWS 及村上隆等。
苏富比全球数位与市场策略副总裁Noah Wunsch表示：“这是全球唯一完整私人Supreme滑板珍藏，十分珍贵罕见。一众Supreme品牌、街头时尚、滑板文化和当代艺术的藏家及爱好者对本次拍卖反应热烈，纷纷到访苏富比的展览，网站及社交媒体来欣赏拍品。
苏富比还在2019年1月11至20日在纽约公开展出全系列珍品，吸引了一众Supreme「粉丝」，以及街头时尚、滑板文化和当代艺术爱好者莅临参观，并于1月23日与StockX合办的私人酒会，展出与艺术家联乘的作品。
该系列收藏由多名当代艺术家及艺术家遗产委员会共同悉心打造，精英荟萃，其中包括：达米恩·赫斯特以代表性「圆点」及「旋转」技法于2009年设计的两套滑板；Rammellzee设计的一套三款滑板，同类款式见于该系列的帽子、T恤及背包，是Supreme首个艺术家联乘的衣品系列；杰夫·昆斯设计的一套「Monkey Train」三款滑板，以及一套印有乔治·康多代表性肖像的三款滑板。
该系列中有两套滑板款式见证了Supreme与路易威登由水火不容演变成合作伙伴的奇妙历史。2000年，Supreme发行了一套共三块未经授权的路易威登图纹滑板，仅仅两星期，路易威登便以侵权之名宣称采取法律行动，三块滑板因而收回。
2017年，街头风格兴起，成为主流风尚，两大品牌破冰合作，创造出路易威登 x Supreme联乘系列，于2017年秋冬男装系列亮相。系列中包含Supreme路易威登的「Boite」联名滑板套装，附有滑板板面、工具箱、支架、滑轮与肩带，是本拍品中的精选拍品之一。
全套「Last Supper」滑板及日本限定款式
Supreme还曾于2002年推出一套以达文西《最后的晚餐》为题的五款滑板设计；第六款滑板板面上印有耶稣图像，为日本限定发售款式。
【艺术无处不在】
关于去年拍卖的经历，以及对于自己未来在艺术领域发展的打算，我们与Carson进行了一次深入的探讨；从一开始问到他对于艺术的看法时，他就提到了这样一个观点——艺术无处不在。
虽然这句话听起来简单，但其实背后包含了他对于自己在艺术方面目前一路走来的各种思考，也更综合了自己在艺术各领域持续探索之后，所总结出的对于其核心价值的观点。
在大多数人当下还将艺术的世界看作单纯的绘画或者设计的时候，Carson已经将这其中价值和存在的意义思考到了另一个更为宏观的层面。
说起Carson与我们绿苹果的渊源，就要从他中学开始被爸妈送来我们这里学习艺术课程说起了。从素描到色彩再到后来的工业设计，他在我们这里各领域的课程都有广泛尝试和探索，并因此塑造了他自己对于艺术领域“跨界概念”的独特见解。
【“以身作则” 跨学科】
在Carson的心中，跨学科领域的概念很早就植入在他的心中。他认为并不是绘画才是艺术，其实数学、科学等领域也是可以创造艺术的，而跨学科理念的传达，更是贯穿在我们绿苹果课堂上的各个方面。
他曾提起，自己有点后悔当年因为觉得不太感兴趣服装设计，就放弃了参加纽约时装周的机会。对于所有家长和学生，我们曾一直强调，对于艺术领域的探索绝对不是单一，只有眼界足够宽广，涉猎过的领域足够多元，才能全面开发自己的创造力，并且了解自己真正热爱的是什么。
而且就如今的社会发展形势而言，在未来的艺术道路上，跨界能力一定是更加被看重的才能，而且在不同领域的学习也会产生互补的作用；像是曾经参加纽约时装周项目的学生，他们有些更感兴趣的可能是时尚营销，那他们也会参与到这次活动的团队当中，在其中主要负责自己擅长和感兴趣的工作。
可能是受家庭环境的影响，也可能是后来在学习艺术课程同时也接受了商业知识的缘故，Carson因此对于艺术与商业的结合十分感兴趣，并且更希望朝着这个方向走下去。
【从潮流文化爱上艺术】
Carson虽然从小耳濡目染的是家里人永远都在谈论艺术，但他从小其实对“画”这个东西还是挺排斥的，他坦言自己因为那时候年龄还小，反正也看不懂。
虽然他的爸爸是国内著名收藏家，但是直到随着年龄的增长，以及2014年他们举家搬来温哥华，他开始在这边读书起，Carson才开始接触到了更为系统的艺术教育课程，以及北美社会中更自由广阔的创作环境，也让他对未来有了更加深刻的启发。
对于艺术的热爱，他就是从潮流文化开始的。
刚来的时候，Carson说看到很多同学会穿潮牌，于是他就开始对潮牌背后所蕴含着的潮流文化开始感兴趣了；并且还默默研究着各种潮流品牌背后的故事及其价值。那时候他也就已经开始喜欢滑板了，还有象征着美国文化，代表向往自由精神的街头潮流文化。
可能在大多数中国家长眼中，街头潮流文化好像与艺术这么高雅的存在总是那么的不搭边，毕竟说起艺术，大家想到的往往是那些名流大家高水平的绘画，雕塑等等，而潮流文化却总是被看作不成熟的年轻人，所追捧的浮夸型产物。
可是，在Carson眼中，潮流文化与艺术却是息息相关，更是可以互相成就的。他表示，潮流艺术在早期是只被少数人认可的，也是在近10年到15年间才被发掘并获得瞩目，从最初发展于北美，然后进入日本和中国，在他眼中，这是一种创新精神的象征。
而且因为这方面的爱好，他已经在温哥华筹备自己的第一家主打潮流文化的买手店了。
他向我们提到过自己最喜欢的艺术家是Daniel Arsham。
Daniel Arsham这两年也是炙手可热，有各大品牌争相与其合作，被称为KAWS之后最火的男人。他因为患有先天色盲症，所以擅长用单一的白色。他利用石膏、纱布、油漆等材料，对白色墙面做出皱褶、弯曲、挖空等造型，为纯白色创造出层次感。
2019年6月，他还与迪奥合作进行了该品牌2020夏季男装系列的设计。此次设计的核心主题是赞颂更迭的时光，在溯回昔日情怀之时亦探索未来。
【在潮流文化的道路上越走越远】
而对于自己未来的发展道路，Carson也有着独特的想法。
目前已经在读大学的Carson，令人出乎意料地没有选择就读艺术或设计类专业，而是在学习商科。
他表示，多亏了通过早期艺术课堂上的广泛探索，在帮助他全面了解到艺术各领域的同时，也让他发觉自己的热情可能并不仅仅在于艺术创作，而更多在于了解艺术市场背后的奥秘；比如说研究潮牌的发展，还有继续学习艺术市场相关的知识等。
Carson坦言自己喜欢潮牌，就会去研究为什么市场趋势，定价是现在这样的，而且也会去探索那些在市场上留下来的品牌为什么成功。
此外，Carson尤其感兴趣很多潮流品牌和当代艺术家与设计师之间的跨界合作。他说自己特别喜欢听艺术家与设计师之间的交流，去理解他们思想的碰撞；虽然有些思想单独拿出来看都已经很超前了，但和特定品牌理念结合在一起后，确实更有吸引力和价值。
Carson强调自己希望通过深入的探索，更能看到整个艺术行业宏观层面的东西, 了解其背后的游戏规则是怎样的，从而拓宽自己的眼界，去了解不同领域的发展前景，使自己成为更有发展远见的人。
目前Carson也在筹备自己位于温哥华的买手店，并且希望建立一个属于自己的品牌。他最近的研究偏向于服装制作材料的开发，他想要进行防火防水布料的研发；并且也认为服装面料的创新性研究将是未来服装设计领域很有发展潜力的领域。
【引爆潮流艺术的是什么？】
关于潮流艺术的发展，也有艺术评论界人士分析，推动艺术发展的力量，从来都是从外部进行的，包括在欧美国家，现在火热的潮流艺术家，大多数都是从事商业绘画、插画、设计等工作的，而不是我们认为的纯艺术家。
而且现在的潮流艺术家的绘画，基本都在电脑上绘制，雕塑也是三维建模，三D打印。展览也不是在传统的画廊、美术馆进行，而是在商场的商业空间中；售卖的也不只是原作，而是各种复制品、衍生品、周边产品，以及和其它品牌合作的联名商品。
这意味着潮流艺术家更像一个公司，或者是需要建立比较完善的工作室制度，进行团队化的运作；这实际上是对艺术家提出了更高的要求。
而且，实际上艺术并不存在所谓的“潮流艺术”，而是艺术家坚持了几十年，在某一个特定的时间被引爆，被大家关注的结果。这个特定时间并不是艺术家自己刻意设计的，而是一个机遇。
更多艺术家可能一生都不会遇到这个时刻，但不表示这样的艺术家就不伟大，比如梵高，死后才被热捧！
最后给大家留下一个问题：
【你们对于潮流艺术有着怎样的看法呢？】
欢迎给我们留言哦！
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