疫情下的九月返校季
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不知不觉又到了九月开学返校季，然而因为疫情对大家生活造成的影响，也使得我们今年的新学期与往年相比，变得更为特别，也有更多事情需要注意！
众所周知，目前各大院校基本上都对学生们新学期的开课有着特殊的安排，而我们IDA也不例外——为了不让疫情对我们的教学效果产生影响，我们今年更是为大家做出了许多特殊的课程安排与设计，尤其是我们新学期至关重要的——作品集项目【portfolio development】。
自从疫情开始以来，线上教学无疑是对于艺术教育产业的一大挑战，因为艺术创作难免需要涉及很多学生在线下与老师之间的交流与沟通，而单纯的线上教学课程可能会对这种交流造成一定程度的障碍。
不过，对于我们九月要重新开始招生的【作品集项目】课程而言，我们已经在这数月的时间里将课程设计方面进行了更完善的准备和修改，以及采用线上线下综合教学的操作模式来提升我们的教学效果。并且在师资力量，课程资源方面都重新做了合理的整合，保证学生们在疫情期间即使是通过线上学习，也依然达到更加完善的效果与提升，并且体会到更加全方位的教学体验。
说到这里，就要给大家重点提一下我们今年在线上课程中新加入的【Art Journaling】课程。
该课程的特殊之处在于，有多位来自于艺术设计领域不同背景的老师会共同授课，包括建筑设计、时尚设计、纯艺、插画以及动画等课程中，教授同学们如何通过速写、拼贴等方式，制作出一本属于你自己的【Sketchbook速写本】；而这个过程，对于整体创造力以及最后创作完成的作品，都有着至关重要的影响。
对于作品集来说，sketchbook就是最开始挖掘作品概念和创意灵感的的“敲门砖”，兼具收集素材，记录灵感等多重功效，而且在这个过程中，学生们也更加可以了解自己的创作会有怎样的风格倾向与发展趋势。
一开始，我们都不够了解自己“究竟是谁”
说到艺术创作，我们常常提到的一个关键词就是——你是否了解自己究竟是谁？这个话题或许听起来有些抽象，但它其实代表着多种艺术设计创作领域的核心概念，那就是——你只有足够了解自己是谁，才能逐步发展出只属于自己的创作风格。
在漫长的艺术设计发展历程中，有那么多的艺术家和设计师，但却只有在思想和创作风格上最独具一格且超前的人，才能在大家的心中留下最深刻的印象。
所以你的sketchbook其实是创作过程中最必不可少的工具，它主要以试验想法和展示创作过程为主；而大学招生官们也都很看重申请者速写本中作品的质量，因为它可能更加真实地体现着你创作过程的真实性与个人水平。
但其实，创作一本有规律有内容的【速写本】是极具挑战性的，整个过程会包括——从发掘自己想要探索的概念到依此建立思维导图【Mind Map】，再到最后推进到作品完成......这之间包含着太多的内容和细节。
绿苹果学生的设计素材
因此，面对目前大量学生无法来到线下课堂与老师面对面学习的缘故，我们专门设计这样一门课程来帮助大家学习做sketchbook的内容，其实也是希望通过这个过程，让大家在与各领域老师交流的过程中，有机会了解到他们这些作品起初都是如何收集素材和发掘灵感的，以至于后面如何推进作品完成的；因此该课程会由多名老师共同授课，来帮助大家完成学习。
像是申请建筑设计，时装设计，平面，插画，动画等专业......每一个类别都是差别很大的，但是要想完成一本成功的作品集，从sketchbook阶段就没做好的话，最终的成果恐怕更难保证了。
在这门课程中，我们将通过每周完成一个【速写本项目】来帮助你开始建立自己对于创造性工作的理解，因此这门课也很适合对于艺术创作感兴趣，有热情，但不知道如何开始有条理进行推进创作的学生们进行学习；在上课过程中，他们将有机会在艺术创作技能，以及对于创作的理解方面共同提升。
绿苹果学生的设计素材
【关于创作——没有sketchbook怎么行？】
对于作品集而言，sketchbook就是最开始build up concept 的一个“敲门砖”，兼具收集素材，记录灵感等功能，其中有几个要点需要注意。
设计逻辑的整体体现
在创作过程中，有时同学们会过于看重视觉效果的复杂和创造性，结果却导致弱化了整体设计的逻辑性。同学们要注意的是，sketchbook应该体现你的想法如何发展和逐渐改善的过程，它反映了思考的过程，并且能够提供一个让考官了解学生内心想法的媒介。
有时候把图面搞得过于丰富，想要表达的东西都堆砌在一起，强调了视觉的丰富反而造成了负面影响
2. 收集素材的能力及如何推进设计灵感的实现
用sketchbook来辅助设计想法的推进，也是非常典型的创作手法——在手绘的图片旁边简单清晰地将自己的想法和创意记录下来，并且在这个基础上，继续持续地收集跟这个灵感有关的素材，随着素材的增多，自己的想法也会被进一步推进。
3. 作为设计实验的探索记录
Sketchbook具有实验性和探索性，用sketch的方式记录自己关于设计的意图和打算，比如打算运用什么技术，运用什么样的肌理，运用什么样的材质等等展示。在后续portfolio制作过程中，可以大量参考前期sketchbook中关于材料的探索和改造，为自己提供更多灵感。
绿苹果学生的设计素材
Sketchbook的内容形式
包括但不局限于：灵感来源、观察资料（速写、照片等）、mindmap、前期调研、视觉实验（创意绘画、创意拼贴）、情绪版、色彩板、方案草图等
灵感有时就是一闪而过，我们需要及时的将它记录下来，哪怕当时想法未必成熟，也不要在此时尝试做进一步拓展，因为灵感真的太容易一晃而过了，所以只要迅速记录下来，留给以后发散即可。
当年，最初激发老佛爷对时装设计兴趣的，就是Christian Dior先生的时装设计手稿。1954年，国际羊毛标志大奖上，老佛爷Karl Lagerfeld的作品在数千张参赛作品中脱颖而出，获得大衣组的第一名，借此在时尚界崭露头角。
圣罗兰的设计手稿
老佛爷为Fendi设计的部分手稿
建筑师Cedric Burgers说过，“如果你能在一张纸上快速、清晰地表达出自己想要的东西，你就能从客户那里得到很多支持。
“Y House” sketch by Steven Holl
皮克斯电影的设计师说：“sketch是一种用图片而不是文字来写故事的方法。我们的目标是通过视觉上的表现，找到能够提供线索的动作，从而了解角色的想法、感受或需求。”
皮克斯的角色设计师说：“皮克斯的艺术家们使用传统媒体来绘制他们角色的初始设计。一个艺术家通常会在对自己角色的设计感到满意之前完成几百幅，有时甚至几千幅素描。
一个主要角色要经历一个更长的设计过程，通常包括一些艺术家和导演，他们的工作是创造角色的外观、感觉和个性。
Character design iterations at Pixar
对于想要申请艺术设计类大学的同学们而言，想必大家现在多少应该了解到sketch对于大学申请以及作品集准备的重要性了吧！
最后给大家再强调一下，作品集有多重要？
作品集的核心是“创意”，学生不要局限于流派和画风，要展现自己真正原创的东西，即使不成熟也没关系。可能你的素描、色彩功底并不特别好，但国外院校并不看重这些，他们更希望了解你的独特设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧。
很多学生对院校的作品集要求、导师与学校的研究方向、以及评审标准缺乏深入了解和研究，没有针对性制作符合院校要求的、足够数量的作品集，盲目拿着几张素描、卡通人物去申请国外知名院校，很难申请成功，很可能被院校拒之门外。
机会只留给有准备的人！
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